“以前只在博物馆隔着玻璃看，没想到自己也能设计缂丝纹样，还能按照我的参数定制一台虚拟织机。”苏州城市学院2024级产品设计专业学生戚明升，至今难忘在虚拟仿真实验课“上手”缂丝的情景。他设计的《姑苏繁花》系列数码缂丝作品，已被一家文创公司相中，即将走向市场。
从隔着玻璃的观赏者，到坐在织机前的创作者，这样的转变并非个例。在苏州城市学院，越来越多青年学子借助数字技术桥梁，走近非遗、理解非遗，又用当代设计的语言，让非遗走向日常、走向未来。
这得益于苏州城市学院对艺术人才培养的创新探索。该校艺术与创意设计学院在实践中凝练“一核双驱三融四创”育人模式，以非遗为内核串联课程体系，以数字技术与产业需求“双轮驱动”破解传承难题，推进课程重构、平台搭建、产教融合，实现非遗传承与艺术人才培养深度融合、双向赋能。
“一核”就是把非遗从“点缀”变“主线”。翻开艺术人才培养方案，从通识基础到专业核心，再到特色拓展模块，昆曲美学、苏工苏艺、环艺设计等课程已不再是零散补充，而是系统嵌入教学全链条。学校明确将昆曲、缂丝、古典园林等江南非遗，作为人才培养的核心文化基因。以产品设计专业为例，学生不仅要掌握现代设计工具，还要深入非遗技艺与审美逻辑，并最终转化为当代文创语言。“非遗+设计”的融合，让传统技艺走出博物馆，成为学生日常创作中的活水源泉。
“双驱”就是数字技术与产业需求“双轮驱动”。针对传承门槛高、教学难度大、传播范围窄等非遗传承痛点，学院紧抓数字技术和产业需求两个关键“引擎”精准施策：开设虚拟仿真实验课、开办“非遗数实融合实验班”，让学生用数字技术为古老技艺赋予新表达；与苏州昆剧院、金螳螂文化、太湖雪丝绸等单位共建实践平台，将凤凰镇文旅改造、昆曲数字展演、非遗文创开发等实际需求融入教学，让产业需求与人才培养无缝对接。
“三融”即学科融汇、产教融合、校地融城。组建“非遗+设计”“地方服务+艺术表演”特色专业群，将非遗元素融汇学科教学，引导学生从单兵作战转向跨界协同；建立“实习基地—产教融合基地—一站式校企工作室”三级平台，构建产教融合新生态；深融苏州文化强市、古城更新、乡村振兴战略，承接城市公共艺术、乡村文旅改造、非遗数字化保护等横向项目，将论文写在苏州大地上。
“四创”是从围绕课程创优、实践创能、成果创效、品牌创誉，推动课程到品牌的全链条转化。城市学院已建成《苏州非遗缂丝织造艺术虚拟仿真实验》省级一流课程，《千古霓裳—汉服艺术之美》入选2025年江苏省高校美育大讲堂优课，《非遗工坊 匠育新人》获省劳动教育优秀实践项目一等奖；作品《惊梦花榜》获全国高校数字艺术设计大赛全国总决赛一等奖，46件昆曲主题作品被校企合作单位采纳转化；承办的“青春遇见江南•戏曲焕新”大学生戏曲展演，吸引了国内外十余所高校团队参与，线上话题阅读量突破800万。
用数字技术激活传统，用产业需求校准方向，苏州城市学院把非遗嵌入人才培养的主干道。学校还将继续深化这一模式，聚焦“设计+江南文化”“设计+智慧康养”“设计+运动文旅”三大方向，助力苏州打造“国际工业设计之都”，为全国地方高校深化非遗传承与应用型人才培养，探索更多可复制、可推广的经验。
